La Vasija Xilot

Aquel Xilotepelt de las grandes batallas

2010-10-13T11:25:00.001-07:00

Publicado en la revista Los Chilotes

Para hablar de los orígenes del futbol en Jinotepe y del glorioso equipo Xilotepelt, necesariamente se debe recurrir a las páginas de la historia de este pueblo, más allá de los años 50 cuando este deporte en su forma más primitiva surgió del seno de la familia Flint. Al menos a esta deducción nos lleva el testimonio de Emerson Flint, a quien los jugadores del Xilotepelt, le reconocen como precursor del futbol en esta ciudad. “Mi papa jugó futbol, cuando el futbol era bola y hombre… es que antes no había reglas en el futbol y era matar al hombre para quedarse con la bola” – relata Emerson Flint.

Emerson Flint, según narra, es descendiente de los filibusteros, pues su padre fue médico de William Walker. “Por eso no lo mataron” – asegura. Su iniciación en el futbol data de los años 50; su primer equipo fue el Centroamérica, que jugaba en una liga estudiantil. Tiempo después al llegar a Carazo jugó con el Diriangén de entonces, con este equipo jugó por un período de tres años ocupando la posición de defensa. Haciendo memoria Flint recuerda a algunos de los jugadores con quien compartió muchos encuentros en el Diriangén; Napoleón Molina, Catarrito González, el Tiquillo Dávila y Eduardo Fiero, mejor defensa de Nicaragua y mejor jugador a nivel centroamericano. “Dejé de jugar por que le agarre miedo al futbol, me sacaron del campo medio muerto por los Navarros, se volaron a toda la línea de media del Diriangén; el centro medio, el medio izquierdo, el medio derecho y después siguieron con las defensa y nos pegaron una goleada de 6 a cero, esos Navarros eran unos asesinos del campo, jugaban con El Aduana que era una selección de toda Nicaragua”. El futbol, agrega, era muy distinto “ahora todos juegan delantero y defensa y antes las defensas no se meneaban de la defensa y los delanteros no bajan a las defensas, ahora es más completo el futbol”

Ya por esa época realizaba sus prácticas en unos campos propiedad de la familia, en el barrio San Antonio, practicaba también en el panteón, así logró influenciar a los chavalos que en años posteriores escribirían la historia del memorable equipo Xilotepelt. “Ahí jugaban los jugadores del primer equipo que llevamos a la primera división, éramos de segunda fuerza” – recuerda.

El primer equipo

Marcos Antonio Román (Chimín) creció en el barrio San Antonio de Jinotepe. A la edad de 15 años, según recuerda, tuvo en sus manos la primera pelota de fútbol por medio de un amigo que la había recibido de regalo en la navidad. “A él no le gustaba mucho el fútbol y yo mucho se la prestaba… ahí me empezó a encantar el futbol”.

Antes de empezar a jugar oficialmente en un equipo practicó el atletismo. Desde las 5 de la mañana, llegaba al Instituto Juan José Rodríguez a correr. A este mismo campo llegaba a practicar futbol el equipo de Don Emerson Flint integrado mayormente por sus hijos y sobrinos. Fueron ellos quienes le invitaron a formar parte del que se conoce como el primer equipo de futbol en esta ciudad. “Empecé a jugar con don Emerson Flint, que me imagino que es él quien trajo el futbol a Jinotepe. Don Emerson nos llevaba en su Jeep Willy color verde a jugar al Rosario, ahí nos andaba al grupo de chavalos jugando”

Tiempo después, ya en los años 80, cuando el Xilotepelt sube a primera división Román jugaba para el Diriangén. “Yo me vengo con Ricardo Fernández (Chambacú)… cuando nos damos cuenta que el Xilotepelt sube a primera división”. Para entonces la liga ya era regida por la FENIFUT. “No devengábamos salario, si podían nos conseguían los tacos, pero si no, pues el que podía buscárselos se los buscaba”.

Ya con este equipo se logró llegar a cuartos de final e inicia la controversial competencia con el Diriangén que se convertiría en el clásico encuentro deportivo de Carazo. “Siempre ha sido un logro para cualquier equipo cuando le ganas partido al Diriangén. Hubieron algunos partidos que le ganamos y eso sigue siendo un gran triunfo”. Jugaban también a nivel nacional el equipo de la UCA, el América, los Búfalos, el Masaya, el Chinandega y existía el Estelí pero no era tan fuerte como hoy.

Agrega Chimín, que el estadio Santa Julia, en donde realizaban las practicas y algunos partidos, era de madera y estaba ubicado en el local del actual estadio jinotepino, pero en dirección este – oeste. Dámaso Silva fue uno de los primeros entrenadores.

Xilotepelt, destacado por la crónica deportiva

Para David Mora en el futbol no es solo necesario tener un equipo audaz, sino también una directiva audaz. Mora se integró al Xilotepelt cuando este equipo estaba en segunda división en los años 80, primeramente jugó; luego se atrincheró en la directiva para apoyar al equipo en la organización y en la gestión del patrocinio. Recuerda que en una ocasión los muchachos se fueron a una fiesta y no se presentaron. “Nosotros teníamos que ir a Matagalpa y estar en Matagalpa… nos miramos perdidos, entonces agarré el teléfono y llamé diciendo que habíamos tenido un accidente en la carretera y después todos los medios nos llamaban… la cuestión es que no perdimos esos puntos y nos reprogramaron” – relata sonriente.

Según recuerda el equipo lo manejaba Orlando Dávila, conocido como El Tigre en Jinotepe. Hubo un momento en que para Dávila no fue fácil seguir al frente del equipo porque demandaba gastos, es entonces que se forma la primer directiva para buscar apoyo. Recuerda que en esta directiva estaba Eduardo Gómez (Parchita), Sergio Mena, Wilmor Solano, Cesar Arburola, Juan Humberto Narváez, y un sin número de personas que trabajaban voluntariamente. De esta manera se logró que el equipo estuviera por mucho tiempo en buen puesto.

Fue un equipo muy bueno, conformado por la mayoría de los muchachos del barrio del cementerio, un equipo que le dio mucha satisfacción a Jinotepe, reforzado en algún momento por gente de Diriamba, la mayoría de ellos del equipo de CONARCA, recuerda Mora. “Disfrutamos de muchos partidos especialmente con el equipo de Masaya que era un equipo fuerte, el equipo de la UCA, Chinandega y el Diriangén”. La crónica deportiva que sigue siempre a los equipos de Managua y al Diriangén porque es histórico, le dedicó sus páginas al Xilotepelt, esto habla de la calidad del equipo, destaca David Mora.

“¡Xilotepelt va!”

La clasificación del Xilotepelt a la primera división se da entre los años 82 – 84, según recuerda Luis Manuel Aburto (Cirilo), quien fue un jugador destacado del equipo de esa época. Haciendo un poco de historia nos relata que el equipo nace en el barrio El cementerio, había una liga en Diriamba y el equipo tuvo bastante auge. “Clasificó y fue equipo campeón en ascenso y nos dio la oportunidad de ir a una eliminatoria con San Marcos y Diriamba con el CONARCA. De ahí iba a subir a una eliminatoria regional. Resultamos campeones, fuimos a la regional con Masaya, Rivas y Granada y resultamos campeones, y subimos el equipo a primera división”. De esta hazaña recuerda Cirilo que un diario nacional tituló “Xilotepelt va”. El primer Gol fue de Ricardo Fernández Chambacú, el Segundo, con el que se logra clasificar derrotando al Granada, fue de Cirilo.

Yendo un poco más allá, recuerda también que en el barrio el cementerio había un equipo que se llamaba el GEMINA, donde jugaban la mayoría de jugadores veteranos. “Nosotros íbamos a ver los partidos. Entonces estábamos chavalos, íbamos a traer el balón cuando lo pateaban ellos… ahí fue que se nos fue metiendo el futbol en nuestras venas”. El director del GEMINA fue Orlando Dávila y participaron en este equipo Ramón Campos, Mario Rivera, Cipriano Rivera, Emerson Flint (hijo), Tomas Toruño, Tomas Aguilar, Calixto Guilchrist, los Ruedas, los Sánchez, entre otros. “Éramos admiradores de ellos”. Después, según el testimonio de Cirilo, Dávila seria el bastión del Xilotepelt de las grandes batallas.

Goleador del Xilotepelt

Para Marcos Román, en el Xilotepelt todos los jugadores eran destacados, es decir era un equipo bastante parejo y eso lograba la armonía para ganar. Pese a esto sobresale la figura de René Aguilar (El mudito Aguilar) quien por sus tenacidad atlética llegó a ser reconocido como el goleador el Xilotepelt.

Recuerda Cirilo que René en su entrenamiento corría hasta Nandaime. Aunque nunca fueron jugadores pagados, refiere que a René le daban cincuenta córdobas por gol, él lo compartía con Félix Pedro Narváez y Cirilo, delanteros y cómplices de sus hazañas. “Nos daba diez córdobas, siempre compartió”

El primer gol en primera división con el Xilotepelt lo hizo René Aguilar. René siempre ha sido un corredor maratónico, siempre ha sido livianito… le hacen un centro de banda jugando contra la UCA, y él es tan rápido, que se tira de palomita a cabecear, pero se pasa y la bola le queda atrás y como va de palomita boca abajo, voltea los pies y de taconcito mete el gol. Y se lo cantaron Out side. Nunca se me va a olvidar ese gol” – refiere Marcos Román.

Al momento de entrevistar a Luis Manuel Aburto (Cirilo) en la calle del cementerio, precisamente donde nació el Xilotepelt, René Aguilar fue avisado de la entrevista por los vecinos, éste se acercó para entregarme un recorte de periódico de la época con una fotografía suya, testimonio irrefutable de la historia del futbol y del Xilotepelt. El pie de foto: René Aguilar goleador del Xilotepelt.

Xilotepelt ayer y hoy

Para Luis Manuel Aburto (Cirilo) el Xilotepelt de hoy dista mucho del antiguo equipo por la presencia que éste tenía en los estadios. El equipo llegó a una semifinal nada más, nunca fue campeón ni subcampeón, pero fue uno de los equipos animadores en primera división. “Era un equipo que atraía a la fanaticada, los estadios se llenaban” – asegura.

Cirilo va más allá y asegura que la gente dice que no es comparable el actual equipo con el Xilotepelt viejo. “Eso parece que no les gusta, pero hay que ser claro hay una gran diferencia en la actitud de los jugadores. La actitud de ahora deja mucho que desear… antes sudábamos la camisa porque nos gustaba, no nos pagaban ni un centavo, ahora hay jugadores que ganan más que un médico y los ves en el campo y no tienen actitud”.

Por su parte Marcos Román (Chimín) recuerda al Xilotepelt como un equipo luchador. “El amor a la camiseta era diferente, porque no devengábamos salario, sino que jugábamos por amor propio, por la bandera de Jinotepe, me hubiera gustado que el Xilotepelt de antes existiera, y jugáramos un partido con ellos, estoy seguro que les ganaríamos”.

David Mora asegura que antes había mayor disciplina y la principal fortaleza era el amor por el futbol. “Para que un equipo salga adelante tiene que tener primeramente amor a su camiseta y a su pueblo que es el que lo respalda, deberíamos reunir al equipo y hacer un partido contra ellos, aunque los muchachos ya están veteranos, se mantienen en forma” – asegura.

Música y poesía para todos

2010-09-16T19:01:00.000-07:00

Un imponente escenario atraviesa la avenida principal del pueblo. Hoy celebramos el natalicio de Arlen Siu, y las calles de Jinotepe han sido bloqueadas desde tempranas horas ante el asombro de la gente que se acerca entre el ruido y el movimiento que generan los hombres que instalan el sonido.

Por la tarde, pasado las cuatro, los grupos participantes probamos audio, uno tras otro subimos al escenario. La gente se ha conglomerado animada por la música. Don Pedro, artesano del pueblo, que se mueve inquieto entre el bullicio me ha solicitado le consiga una camiseta de Arlen; Doña Vanessa, vecina del barrio y vendedora de refrescos, orgullosa luego que bajamos del escenario me invita a tomar algo, comenta sobre el mal tiempo y las amenazas de lluvia.

Poco a poco la gente se va instalando en la periferia del parque central para disfrutar de la música y la poesía. Unos treinta minutos atrasados, según la hora prevista, comienza el festival. Los grupos invitados son los locales Cultura Folk y Guerreros Soles, de Masaya Milly Majuc, de la capital Sala Bipolar y Monroy & Surmenage. También participan algunos poetas.

Alguien que imprevistamente pasa frente al escenario protesta por la música y la misma gente se encarga de abuchearlo, éste frustrado se pierde entre el bullicio cabizbajo. Es un concierto muy particular, un homenaje a Arlen, la guerrillera jinotepina caída heroicamente en tiempos de la insurrección, pero la música no es precisamente la tradicional música revolucionaria; aquí hay todo un colorido de sonidos que van desde el Ska hasta el Reggae, el Rock y la música electrónica. El público, aunque no logra llenar las dos calles que entrecruza el escenario colocado frente al parque, es un híbrido formidable: hombres y mujeres de todas las edades y todos los estratos sociales; niños que cargados a los hombros de sus padres ven con asombro el espectáculo; jóvenes que animados brincan y se mueven siguiendo el ritmo de la música, vendedores ambulantes, amas de casa, todos juntos disfrutando del evento.

No es el tradicional concierto de rock colmado de jóvenes de pelo largo y camisetas negras, tampoco un evento político con música revolucionaria, mucho menos un recital de algún artista de linaje promovido por las ya conocidas transnacionales, sino un festival de música y poesía en el que participamos todos. El tiempo ha sido generoso y finalmente no llueve.

Es evidente que hubo apoyo para este festival, incluso algunos artistas reconocidamente “bien patrocinados” participaron, pero el público no es precisamente un reducido grupo clase media, al menos eso ya es un logro importante. Hoy han pasado ya algunos días después del festival y la gente en la calle aún se acerca para darme un saludo con notable camaradería, me felicitan por la actuación de Guerreros Soles, preguntan por la cantante del primer grupo “la chavala que canta en Cultura Folk… es muy buena, tiene presencia”, aseguran.

En efecto, la idea de llevar el arte a través de este festival a la gente, tal y como lo habría querido Arlen Siu, ha sido una gran iniciativa. Ojala éste fuera un precedente para que las promotoras de eventos y las transnacionales entiendan (aunque debe interesarles poco) que se debe apostar realmente y sin discreciones al arte nacional, y los artistas, sobre todo, comprendan la diferencia entre recibir el apoyo y la paga digna por su trabajo o volverse las nuevas vacas sagradas del medio, dignos representantes del comercio mundial en boga. De hecho ya muchos por ahí en este asunto andan muy mal.

Apuntes en la historia del hipismo en Carazo

2010-07-27T11:52:00.000-07:00

Publicado en la Revista Los Chilotes

El adiestramiento del caballo es tan antiguo y ha aportado tanto a la humanidad como la rueda misma, tanto así, que este noble animal ha llevado al hombre hasta donde se encuentra hoy en día, considera Arturo Jarquín, jinotepino de cepa que por más de 40 años ha estado enamorado de los caballos y ha acompañado por décadas, montando sus ejemplares, los desfiles hípicos que se celebran a lo largo del territorio nacional en las diferentes fiestas patronales. “Con el caballo el hombre ganó y perdió grandes guerras” – asegura Jarquín, dejando sentada su teoría con esta premisa. A él particularmente la afición por los caballos le llevó a conocer personalmente al cantante y experto jinete Antonio Aguilar con quien logro entrevistarse.

Refiere que desde chavalo ha criado caballos y ha participado también de las hípica, que datan en Nicaragua, según sus apreciaciones desde hace unos 40 a 45 años, siendo sus precursores Mario Lacayo Rappaccioli, Orlando Rodríguez (el Picudo), Edgar Rodríguez, y José María Rodríguez (Chema Cuadrado). Destaca también el protagonismo de Silvio Lacayo Rappaccioli, Octavio Lacayo Rappaccioli y Luis Rojas Tardencilla, como los primeros que hacían las hípicas en la hacienda La Moca. “Fueron los pioneros de la hípica en Jinotepe… antes solamente se venía en caballitos de campo al tope… hípicas todavía no habían” – señala.

La primera hípica como tal, se celebró en Jinotepe comenta Jarquín. No había tantos caballos españoles, pero como la familia Lacayo Rappaccioli estaba inmersa en esta actividad y tenían muy buena amistad con René Besquillar, Payo Cabrera, Barney Chamorro y Gastón Sequeira, entonces estos venían como invitados a acompañar a las hípicas de esos años. “Ya ellos habían importado caballos españoles y venían a darle realce a la fiesta… aquí se montaba el caballo de campo, caballos de mediana estatura con buenos movimientos… ya después se fue tendiendo (la hípica) a Diriamba, a toda Nicaragua y hoy por hoy es algo increíble. A la gente le encanta disfrutar, ver y aplaudir a un buen caballo”.

El argumento de Jarquín concuerda con los escritos de Roberto Sánchez Ramírez, que en sus publicaciones deja claro que fue en Jinotepe que se celebró la primera hípica, y va más allá asegurando que fue en julio de 1953. “Posteriormente en enero de 1954 se celebró la segunda fiesta hípica en Diriamba saliendo de la hacienda San Vicente en los alrededores de lo que fue el instituto pedagógico” – revelan sus textos.

Carazo cuna del hipismo

Arquímedes Zeledón Rivera ha sido por muchos años un emprendedor personaje del hipismo caraceño, tanto así que fue el primer presidente de la asociación de hípicos según consta en actas y escritura pública. Su amor por los caballos y las hípicas ha sido una vocación que ha llevado de par en par a lo largo de su vida, incluso en los tiempos más duros de la crisis que el país afrontó en los años 80’s.

Zeledón testifica que es el departamento de Carazo la cuna del hipismo en Nicaragua, pero difiere con algunos historiadores que señalan que el primer evento hípico se realizó en Jinotepe; contrario a esto sustenta otra teoría con la cual asegura que la primera hípica se da en Diriamba. Según Zeledón el sostenía platicas frecuentes con su amigo Silvio Lacayo Rappaccioli (q.e.p.d.), uno de los fundadores del hipismo, quien le proporcionó datos fidedignos que corroboran que la primera hípica se celebró en Diriamba y la segunda en Jinotepe, incluso cuenta con una carta en donde Lacayo Rappaccioli así se lo expresa. “Por eso se dice que Carazo es la cuna del hipismo porque prácticamente fue en Carazo (donde nació)” – declara.

Historiando un poco refiere que antes se les llamaba topes y se hacían solo en Managua con motivo de las fiestas patronales de Santo Domingo el 1ro y 10 de agosto. Se reunían por las tardes los hípicos, más (frecuentemente) en Managua, en La Industria propiedad de Rafael Cabrera Lezcano. Y como veían que cuando los eventos se realizaban a mediados de la semana perdían fuerza, entonces decidieron separar de los topes, que se celebran con motivo de cada fiesta patronal, del desfile hípico programándolo para el domingo más cercano al día mayor de la fiesta. “Esto comenzó en la década de los años 40, cuando (los hípicos) se reunían” – apunta.
Así, según refiere Zeledón, se inició cronológicamente, apegados al calendario, correspondiendo la primera hípica entonces a Diriamba que celebra a su santo patrono, San Sebastián, en Enero. Desde entonces en Diriamba la hípica salía de la hacienda San Vicente de los Lacayos Rappaccioli, allí por donde es ahora el hospital de maestro, a recorrer las principales calles de la ciudad. “Eso fue en enero… después fue en Jinotepe y después se fueron sumando otras ciudades como Granada, Matagalpa, León y ahora hay hípicas en cualquier pueblito de Nicaragua”.

Caballistas destacados

En Carazo son muchos los caballistas destacados, de hecho hoy en día el hipismo ha crecido grandemente. Arquímedes Zeledón tiene su manera muy jocosa de manifestarlo asegurando que: “Hay montón de hípicos nuevos que cuando yo empecé a montar no distinguían una vaca de un caballo”.

De los hípicos tradicionales – comenta – muchos ya han fallecido, pero se destacan Mario Lacayo Rappaccioli, Silvio Lacayo Rappaccioli, Orlando Rodríguez (el picudo) y José María Rodríguez. Figuran también, según el testimonio de Arturo Jarquín, grandes caballistas jinotepinos como Juan Agustín Rojas, Alder González, Francisco Gutiérrez (Pachico), Danilo Acevedo Porras, Carlos Gutiérrez y el mismo Arquímedes Zeledón, que se unieron y sacaron adelante el hipismo en los días más duros de los años 80’s cuando el país presentaba una crisis a causa de la guerra. “Todos estos personajes que te estoy mencionando, se unieron y sacaron al caballo adelante en los días más duros; iban a los desfiles hípicos con la bandera del club hípico de esa época y no dejaron morir la afición” – señala Jarquín.

De este pasaje Arquímedes recuerda que “En los años ochenta era duro hacer una hípica porque en tiempo de la guerra mucha gente se fue del país, los caballos (también) los sacaron del país, entonces esto quedo bastante pobre de caballos, incluso de los mismos hípicos. Yo hacia la hípica en mi casa, hacíamos la fiesta la tertulia; como dicen no me he corrido con el ruido de los caites, siempre me he mantenido en mi ciudad pero era bastante difícil”.
Iberoamericano, ejemplar de mayor presencia

En referencia a las razas de caballos que han desfilado en las hípicas locales, Zeledón refiere que abunda el caballo iberoamericano, que es una mezcla de caballo español con cualquier otra raza. Todo es que lleve la sangre del español para clasificarlo como un ibero. También hay algunos españoles puros, como los ejemplares de Ismael Reyes que tiene caballos de casta pura en su hacienda. Otro que tiene caballos pura sangre, de la gente reconocida, es Octavio Lacayo Crespo en Diriamba, entre otros– asegura Zeledón.

Por su parte Arturo Jarquín refiere que en aquella época Horacio Rodríguez trajo a Flor de Lima y Genaro García al Asombro, ambos ejemplares importados. Posteriormente Asombro es vendido a Octavio Lacayo Rappaccioli, que ya había importado yeguas de origen peruano de Costa Rica. De este país (Costa Rica), también Octavio Rappaccioli importa a un caballo famosísimo en Nicaragua que se llamó Descarado. “Fue uno de los mejores padrotes que ha habido aquí en la zona y todo mundo quería andar (montado) en hijos del descarado en esa época, porque eran animales con grandes movimientos y belleza física” - narra.
Así es que el caballo peruano es la base de los ejemplares iberoamericanos actuales, según nuestros entrevistados, después los caballos españoles vinieron a mayor escala.

Caballos imponen color a las fiestas

En la hípica el principal motivo son las fiestas patronales, es en honor a cada santo que se realiza, y el propósito es dar colorido a las fiestas, pero siempre en honor al santo patrono de cada ciudad, señala Zeledón, advirtiendo que muchos confunden lo que es dedicar a alguien la hípica con el motivo de ésta. “La hípica en Jinotepe es en honor al patrón Santiago y puede ser dedicada a alguna persona. No hay que confundir… honor le hacemos al patrón de cada ciudad” – puntualiza. Arturo Jarquín, por su parte destaca la algarabía que imponen los caballos a las fiestas y señala que el día del tope de las imágenes es el día más feliz de su vida por lo que tradicionalmente acompaña al patrón Santiago en su recorrido montando su mejor ejemplar.

Añoranzas de un ferrocarril en el olvido

2010-07-16T16:29:00.000-07:00

Pulicado en la Revista Los Chilotes

Pocos vestigios quedan de lo que fue el Ferrocarril del Pacífico de Nicaragua, aún así algunos ciudadanos jinotepinos de mayor edad conservan en su memoria, tal como si fueran las imágenes de una película en blanco y negro, los recuerdos del tren que en otrora recogía el café en este departamento de Carazo para llevarlo a Corinto.

La profesora Rosario Aburto recuerda que para los años 50 la mayoría de las personas viajaba a Masaya y Managua en el tren. “El pasaje era más barato y venían (en el tren) las Nandasmo con sus cargas que se las ponían con unas grandes redes en las góndolas”. Las góndolas según aclaración de nuestra entrevistada, eran los últimos carros del tren, ahí venía la yuca, los pipianes y demás verduras del lado de Masaya. Las Nandasmo se les llamaba a las vivanderas que venían con sus mercancías al mercado de Jinotepe. Se les conoció así porque la mayoría eran originarias de Nandasmo y zonas aledañas.

Recuerda también que la primera máquina del ferrocarril era de leña. “Había un fogonero, iba en la maquina echando leña, que como una estufa iba ardiendo, se miraba y salía el humo en la chimenea… eran los años 50 yo tenía unos 12 años”. A las 5 en punto de la madrugada el ferrocarril pasaba por Jinotepe. Salía de Diriamba poco antes de esta hora, toda la gente madrugaba envuelta por el frio y se sentaba en la estación a hasta que escuchaban el bufido del tren para abordarlo. El boleto para viajar en el ferrocarril costaba 50 ó 75 centavos, había carros de primera clase con asientos acolchonados y carros de segunda más barato. Se transportaba también el café hacia Corinto.

Saliendo de Jinotepe el ferrocarril pasaba por El Beneficio de Café Santa Rosa; La Hacienda San Luis de Don Tomás Arévalo; La hacienda La Breña de la familia Porras; El Beneficio Santiago; llegaba a San Marcos y luego se enrumbaba a Masatepe. “Era un viaje muy bonito, pero lo más emocionante era la pasada por túnel en las orillas de la laguna de Masaya” – describe.

43 años en el ferrocarri

Julio Cesar Vega Poveda tiene 32 años de habitar en Jinotepe. El es originario de León y trabajó por 43 años en el ferrocarril. En el trajín de sus viajes, recorriendo el pacifico a bordo del ferrocarril y de pasada por Jinotepe, conoció a Doña Rosario Natalia Molina con quien procreó dos hijos.

Don Julio Cesar, vive en una vieja construcción de madera en la periferia de lo que fue la estación de tren de Jinotepe. “Yo era cobrador, pegador de carro, cargaba, fui maquinista, jefe de tren… de todo aprendí ahí” – relata. En ese tiempo según recuerda, el administrador de la estación era el jinotepino Luis Sánchez. En la estación trabajaban solamente tres hombres el bodeguero, el jefe y un escribiente. “Uno vendía billetes, el otro manifestaba la carga de tránsito y el otro era el que mandaba, que era el jefe” – detalla.

En su recorrido, tal y como lo señalamos con anterioridad en el ferrocarril se cargaba café. “Veníamos a traer café a Jinotepe, Diriamba y San Marcos. Pasábamos dejando vagones y pasábamos levantándolos después” – apunta Don Julio Cesar. “Imagínese que en esa época ganábamos 375 al mes. En aquel tiempo con eso resolvíamos todo en la casa. Hasta los problemas que teníamos en la calle los resolvíamos porque teníamos viáticos. El viatico era más grande que el pago porque nos daban por tres días 89 pesos por los tres días de comida”

Aclara que cuando era tren de carga llevaba hasta 20 vagones, cuando eran pasajeros los que transportaba el máximo eran 5 vagones. “Salía de Diriamba a las 5 de la mañana, llegaba a Managua a las 7 de la mañana. En Masaya había dos trenes el que iba de Jinotepe y el que venía de Granada”. Agrega que había dos maquinas, por Jinotepe solo una transitaba, que hacia conexión en Masaya. “Ahí íbamos un tren detrás del otro”

Recuerda que el ferrocarril era una maquina muy rápida. “Cuando yo vine era de aceite negro que le llamábamos… el de leña no lo alcance a ver, lo miré cuando estaba ahí… pero ya no funcionaba” El ferrocarril contaba con seis hombres a bordo – relata. “Teníamos dos días de descanso y eran seis hombres: dos freneros, un conductor, un guarda equipaje, el maquinista, el operario. Ya después nos fueron arralando, ya solo trabajábamos cuatro nada más”

En la década de los 90’s durante el Gobierno de Violeta Chamorro, el Ferrocarril del Pacifico de Nicaragua desapareció por obra del gobierno. Don Julio Cesar recuerda muy poco. “No me di cuenta… solo me di cuenta que lo habían vendido la Violeta con Antonio Lacayo” – señala un poco atolondrado y agrega que al principio soñaba con el tren.

Un año después del triunfo de la Revolución Julio Cesar Vega Poveda se estableció en una rustica vivienda propiamente al frente de donde descansaron por décadas los durmientes del ferrocarril. Esta construcción de madera, que da fe del paso del tiempo, la hizo un señor de apellido Hernández que fue agente vendedor de durmientes. Fue una de las primeras estaciones de bomberos luego del incendio del antiguo mercado municipal de Jinotepe. Me dieron esta casa para que yo viviera y ahí me quede con ella (su esposa). El terreno era del ferrocarril pero las casa no” – detalla.

Pasión futbolística

2010-07-04T15:51:00.000-07:00

Una foto de Paolo Rossi, futbolista de la clásica selección Italiana manejando el balón hábilmente, irrumpiendo la defensa del rival, es uno de mis primeros recuerdos del mundial de futbol. Una fotografía hoy amarillenta de uno de los diarios del año 1982, seguramente recortada por mi hermano Leonel , y la imagen de Maradona en la TV consiguiendo el milagro una vez más, son – ahora que hago un esfuerzo por recordar – esos primeros momentos que despertaron en mi la pasión por el futbol.
Nunca fui, de chavalo, un gran deportista. De hecho creo que no toqué balón, al menos no fuera de la casa. Es decir, no participé de las “perreras” (partidos callejeros) porque fui muy torpe para el futbol, pero a partir de ese momento mágico en que descubrí el mundial, por influencia de mis hermanos, nació esta pasión alucinante por seguir de cerca el mundial. Ahora me doy cuenta que no me percaté en qué momento pasamos del TV blanco y negro al de color. Mucho menos de la llegada del internet y las novedosas tecnologías de hoy.
Mis hermanos tenían la costumbre de recortar las fotografías de esos instantes extraordinarios que captaron los diarios en los mundiales de esos años. De hecho buscando ahora puedo encontrar una que otra fotografía entre las viejas enciclopedias color chocolate que compró mi padre en abonos siendo muy joven. No había internet, la TV era blanco y negro, pero desde entonces aún cuando las diferencias horarias nos exigían madrugar, no nos perdimos el mundial, ni dejamos la oportunidad de recortar las fotografías de los futbolistas destacados. Mis hermanos, la vieja casa, la TV blanco y negro y los recortes son indudablemente mis primeros recuerdos del mundial.

Gaby Baca: "Mi mucica es absolutamente underground y combativa"

2010-03-30T12:44:00.000-07:00

Publicado en la Revista Soma

Sus canciones suenan en algunas radioemisoras nacionales con gran aceptación. Como artista y mujer considera entre sus grandes fortalezas decir las cosas muy claras, de la manera más simple; no andar en el faranduleo, ni encasillarse en un solo género musical. Hace ya un poco más de cinco años, la cantautora nicaragüense Gaby Baca dejó sus labores de publicista para dedicarse por completo a la música, convencida de que su vida está vinculada al arte. Me lo dijeron – recuerda Gaby- Una chavala que era vidente, entró en mi oficina en Honduras y me dijo: Vos vas a ser famosa… ¿estás escribiendo algo? Y yo (contesté): Siempre estoy escribiendo. Pues seguí escribiendo, me dijo, porque vas a ser famosa. Y yo me cagué de la risa, me dije: ¡esta maje se la fumó!.

Hoy asume su vida de hippie; rentó una casa en San Marcos para instalar el estudio donde realiza los ensayos con su grupo Tapayasmé, diseña camisetas con mensajes alusivos a su quehacer artístico y expone, en este mismo local, sus trabajos discográficos con la intención de que los chavalos y chavalas tengan acceso a su música y arte en general. Su banda la integran músicos amigos, algunos miembros de otras bandas. De hecho mucho de lo que ha logrado hasta hoy, lo atribuye a la solidaridad que le han brindado músicos, cantautores y artistas diversos.

Mi música es absolutamente underground y combativa –asegura la cantautora. Sus aspiraciones son heredar a las generaciones futuras su empeño por el arte, pero también la capacidad de "abrir los ojos, mirar la realidad de su país, y decir las cosas que no puede decir la gente que no tiene acceso a un micrófono".

¿Cómo fueron tus inicios en la música?

Como cantautora realmente tengo como unos cinco años, pero mis inicios musicales remontan mucho más atrás, tuve oportunidad de tener acceso al instrumento, la guitarra, en 1980

¿Hay algún tipo de vínculo con la revolución?

Totalmente. Vengo de la música revolucionaria, de la trova, esos son mis inicios.

Los estudios en el Colegio Rigoberto López Pérez –refiere Gaby–, la conectan en sus inicios artísticos con muchos músicos contemporáneos, que para entonces eran jóvenes que simpatizaban con la música y ya hacían sus tocadas. Entre estos Richard Loza, Alejandro Mejía, Junior Escobar, entre otros.

Yo no estaba componiendo en esa época. Yo hago mi primer tema más o menos como en el 94, una canción que se llamaba “Te conozco de otras vidas”. Mi segundo tema (“Sirenas”), a pesar de que nace en Nicaragua es descubierto en Costa Rica, mientras yo estoy estudiando ahí… en ese entonces hacer una copia en un CD era gran ciencia.

Hay un lapso de tiempo que te retirás de la música ¿Por qué te apartaste del camino que llevabas?

Por sobrevivencia. Después de haber estado en dos ocasiones en Radio Nederland, en Costa Rica, me sale una oportunidad de trabajo en Honduras. Cuando me voy a Honduras, si bien, soy invitada a varios actos culturales y tengo mis primeros encuentros con movimientos feministas, me dedico a trabajar en la publicidad. Entonces estaba trabajando como productora de radio y televisión. Obviamente muchas de las ideas se te consumen en el trabajo, sin embargo, en esa época nacen otras canciones que ya venían dándole más al toque de la Gaby.

A nivel musical, Gaby Baca declara ser una artista sin barreras, muestra de ello es uno de sus temas más controversiales “Con la misma moneda”.

Yo no me he casado con ningún género. Yo aprovecho los géneros para decir cosas. Por ejemplo; hice un reggaetón adrede para molestar a los reggaetoneros, para enseñarles como se hace música, porque es fácil en tres frases hacer paste a la mujer, y verlas como que fueran un trozo de carne. Eso es facilísimo, cualquier estúpido se puede ir por la línea sexual, y creo yo, que ese es el camino de los tontos.

¿Cómo considerás tu carrera en este momento; en qué momento estás?

Yo creo que no hay artista que te pueda decir que se sienta bien en el país, porque imaginate que los rubros importantes como la salud, como la educación, como otras tantas cosas andan mal, el arte pues, realmente no es una manera de ganarse la vida tan fácilmente. Pero sí te puedo decir que me siento en un momento muy feliz de mi vida, no porque tenga abundancia de cosas materiales, sino porque siento que soy una cantautora nicaragüense. No represento nada de lo que el mercado te está vendiendo ahorita, ni de la cultura absurda de la muchacha esquelética, anoréxica, de moda, con unas grandes ojeras, pero para mi es un regalo del universo poder gozar con tanta simpatía sin tener el gran capital que tiene mucha gente para dar a conocer su arte. Me agrada mucho que mi carrera tal vez no esté generando grandes cantidades de plata, ni nada por el estilo, ni estoy esperando que me den un EMI, ni ser la cantante femenina más culazo del año, pero realmente (me agrada) saber, que sin tener grandes fondos mi música ha hecho mella y le ha dado puerta a nuevas generaciones para crear, y crear responsablemente.

Siempre hablando de su trabajo actual y de su banda agrega: Hemos llegado a hacer una sinergia tan grande, que ya los últimos temas que estamos haciendo tienen que ver directamente con ese trabajo. No podría decir tan campantemente que Marilyn, que es una canción que escribimos para Marilyn Monroe, es una canción de La Baca Loca. Ya esa es una canción colectiva de Tapayesmé en la que yo me siento parte de Tapayasmé.

El apoyo que reciben algunos grupos de parte de transnacionales ha sido bastante criticado en algunos foros, ¿qué valoración tenés de esto, le ves algo positivo?

Es bastante difícil, porque varias veces lo he comentado. La gente que tiene patrocinio, no te creas que viven en la gloria, el patrocinio cada vez es más paupérrimo, y yo digo que en este país habrá como unos cuatro que realmente puedan decir que están bien. Positivo sería para mí si ellos estuvieran bien y si estuviera bien medio mundo, porque hay grandes problemas con esto del derecho de autor también en la medida en que las transnacionales deberían remunerar como se debe la música, sin embargo no siempre es así. Para mí si sería positivo que nos metiéramos a hacer cosas; ha habido intentos serios y que yo he visto positivos con rocknica por ejemplo, y con el rock ecológico. Todo lo que tiene que ver con movimientos ecológicos… hacer cosas concretas que realmente sean productivas.

¿Hay barreras, particularmente aquí en Nicaragua, para que la mujer pueda proyectarse como una artista, que visión tienes de esto?

Realmente es complejo, porque por ejemplo, la música no está exenta (de barreras), la música es un mundo de hombres y ser mujer tiene sus limitantes, pero también te da fuerzas. Veo que hay un renacer, porque antes contábamos a las cantautoras con una manito y ya está; eso ya se acabó. Para ser una mujer cantautora o dedicarte a esto tenés que ser una microempresaria, y es allí donde esta el talón de Aquiles para que más mujeres se dediquen a esto. Es ahí, donde debería reforzar o ayudar para que más mujeres tengan acceso de dedicar su vida al arte.

¿Ahora que proyectos tienes, vas a grabar, crees que vale la pena seguir grabando?

Claro que vale la pena. Mirá, eso es como que le preguntaras a Jesús ¿valió la pena cargar esa onda? Pues fijate que sí vale la pena. Yo creo que en la medida que me alcance la fuerza… es difícil porque ahorita sacar reales para lo que sea es difícil, pero sí hay planes para este año.

¿Te has sentido alguna vez con ganas de colgar los guantes?

Si hombre. La crísis está fregada… si le cuesta al campesino, si le cuesta a la enfermera, si le cuesta al doctor, si a todos nos está pasando; pues ahorita tenemos una crísis fuerte, imaginate el arte. Porque lo más duro creo yo, en nuestro gremio es que se mire nuestro trabajo con responsabilidad, porque creen que tocar música es un hobby y no el trabajo que implica. Siempre menosprecian el trabajo, te quieren pagar poco o casi lo hacen como que te estuvieran haciendo un favor. En ese momento es que dan ganas de colgar los guantes.

Ya has dicho que no tenés barrearas en la creación musical, pero ¿te considerás una rockera?

Sí. Me considero una rockera de corazón y sobre todo porque el rock ha sido un género que ha tenido el deber de denunciar cosas o de proponer cosas, y ha sido la música de los rebeldes, de los locos, de los mechudos, así es que yo dije: ¡Aquí estoy yo!

Apuntes a la memoria de Camilo y Alexis

2009-07-20T17:30:00.000-07:00

Nicaragua perdió a dos grandes. La muerte de Camilo Zapata y de Alexis Arguello significa para el país una perdida de magnitudes que no sospechamos. Inmersos en la actividad cotidiana muchas veces olvidamos la grandeza de aquellos que han dado gloria al país. Casi les olvidamos por completo, hasta que el destino de bofetada nos saca de este letargo. La muerte tiene ese toque súbito que desconcierta, más cuando se trata de alguien a quien se le profesa tanto respeto.

La noche del 23 de Junio supe de la muerte de Camilo Zapata. Tarareé entonces, “De cara al sol”, una de las canciones más hermosas del compositor. Poesía musicalizada; un canto existencialista dedicado al amor y el desamor contrapuestos por el inexorable paso del tiempo. Esta es una de aquellas canciones que cualquier cantautor habría querido escribir y es en temas como este que se puede calcular la capacidad creativa de Camilo Zapata; ese ingenio con que logra confabular – perspicazmente – letra, melodía y armonía para hacer una gran obra. Un equilibrio que denota madurez en la ardua búsqueda del artista, si consideramos certera aquella premisa que establece que “la mejor canción es aquella que logra un equilibrio entre letra y música”.

No podría concebirse una antología musical nicaragüense sin la obra de compositores como Erwin Krüger, Tino López Guerra, Víctor M. Leiva, Otto de la Rocha, entre otros, pero es Camilo Zapata quien impone ese ímpetu y garbo que tiene el Son nica. El Solar de Monimbó, el Nandaimeño, Minga Rosa Pineda y Caballito Chontaleño son canciones que contribuyen a dilucidar el sello característico del canto y la danza folclórica nicaragüense.

Camilo Zapata – al igual que Alexis – surge del pueblo, la vieja Managua terremoteada en el 72, su labor de topógrafo lo vincula a la vida cotidiana de la gente humilde y él logra captar con ávido lente la cultura del nicaragüense y la revierte en canción. Costumbres, tradiciones, paisaje, naturaleza y lenguaje dan carácter propio al son de Camilo.

En días recientes – antes de la muerte de Alexis – un canal especializado en deportes pasó la segunda pelea que El Flaco tuvo contra Pryor. Es, según el comentarista, una de las mejores peleas en la historia del boxeo. Recuerdo las fotos de Alexis en la primera plana de los diarios de entonces. Derrotado, desconcertado en la lona. Para muchos era solo eso; la derrota. Años después, aún viendo a Alexis perder, logré entender la grandeza del púgil trazada desde otras perspectivas que antes descuide; la humildad, la disciplina, el coraje, la ética, el empeño y el carisma que hacen de Alexis un peleador querido y respetado a nivel mundial.

Definitivamente muchas veces olvidamos la grandeza de aquellos que han dado gloria al país. Algunos hasta llegamos a la falta de respeto con ellos. Personalmente lamento que un suplemento de un diario nacional se haya prestado para ridiculizar extremamente a Alexis por razones políticas, obviando su gesta deportiva que merece respeto. Ahora podrán rasgar sus vestiduras por la desaparición del campeón nicaragüense, pero la memoria colectiva no se olvida de este acto bochornoso. En todo caso ya la prensa mundial dedico al flaco explosivo sus mejores crónicas y reconocimiento oportuno. Respecto a Camilo solo espero que su música se siga difundiendo para el pueblo. Su mayor homenaje debe ser, que su canto se lleve a las barriadas, que se programe en las emisoras locales. Que su música no sea objeto de lucro de unos pocos músicos que tienen acceso al teatro nacional, ni privilegio de quienes puedan asistir a escenarios como este.

Caminos del Viento: Ejemplar proyecto comunitario

2009-06-15T17:15:00.000-07:00

El Proyecto Eco turístico Caminos del Viento, está ubicado en la zona de amortiguamiento de la reserva Chococente en el municipio de Santa Teresa, a unos 40 minutos de distancia de Jinotepe, si el recorrido se hace en vehiculo particular. Hasta aquí, nos encaminamos en una gira, y aunque es casual que la expedición sea un día después de la fecha en que se conmemora el día internacional del medio ambiente, aprovechamos de alguna forma para plantar un árbol en la zona y reafirmar nuestro compromiso con la naturaleza en esta fecha.

Salimos al medio día de las oficinas del INTUR, la misión es llevar 600 plantas de diferentes especies: Caoba, Cedro, Cortés y otras, que serán sembradas en el Centro Turístico Caminos del Viento. La expedición la componen 13 jóvenes, entre estos algunos de la Juventud Sandinista, otros de la barra futbolística Ultra Sur, algunos que se sumaron improvisadamente, Liseth Aburto delegada del INTUR y yo. Todos, con el entusiasmo de colaborar plantando un árbol.

Dejando Santa Teresa, en dirección al municipio de La Conquista el horizonte se torna verde, las primeras aguas del invierno han dado un vistoso colorido al paisaje. El verdor nutre el panorama y se percibe el movimiento de aves que revolotean. Antes de llegar a La Conquista giramos a la izquierda, pasamos la cuesta de Cascalojoche y 13 Km. adelante encontramos la entrada a la comunidad Lomas de Viento, donde se encuentra nuestro destino. Una vez que penetramos en Lomas de Viento el verdor aumenta, las ardillas, monos congos, guardabarrancos y demás especies animales irrumpen en la calma, sin temor a nuestra presencia.

En el centro ecoturístico Caminos del Viento, nos recibe Marcial Jaén. Él es uno de los 22 socios de la “Cooperativa de Turismo La Virtud Loma de Viento”, y por hoy será nuestro guía. Hay amenazas de lluvias y el ambiente se torna oscuro. Formando una cadena humana descargamos las plantas del camión, luego, Marcial nos explica acerca de este extraordinario proyecto mientras nos conduce al criadero de iguanas.

En un espacio de unos 15 metros cuadrados se alojan 35 iguanas y ocho garrobos. Hay un árbol seco en el centro, a un lado, en un árbol de mango se esconden quietas entre las hojas las iguanas resguardadas por sus machos. Es impresionante el tamaño que llegan a alcanzar alojadas aquí. En otro espacio similar, centenares de garrotitos jóvenes se apilan en una jaula. “Estos pasaran al otro lugar en unos días” – explica Marcial refiriéndose al sitio donde están los más grandes – “otros, van a ser liberados” – señala.

La cooperativa tiene 300 manzanas de extensión, de éstas solamente el 30 % están destinadas a la actividad agrícola, a partir de que se constituyó el centro, y los cooperados trabajan en función de la reforestación y preservación del medio, que es ahora su recurso para atraer turistas a la zona. También, trabajan en preparar condiciones para brindar hospedaje, fijan los senderos para las caminatas, arborizan, atienden a los visitantes o sirven de guías. Todos laboran en función de hacer del centro, el lugar ideal para capacitar, recrear y compartir experiencias con los visitantes, en un ambiente propicio, en contacto directo con la naturaleza.

En la cocina, las mujeres comunitarias preparan un almuerzo, nosotros, partimos con herramientas en mano a plantar algunos de los arbolitos en una loma cercana. Marcial nos va indicando donde abrir los agujero para sembrar las plantitas, luego bajamos a almorzar. Bajo la sombra de los árboles, degustamos un sabroso peli buey asado, en tanto los jóvenes proponen una visita al mirador de Lomas de Viento ubicado a unos tres kilómetros del centro.

Irónicamente no hay viento y el calor húmedo fatiga. La camioneta nos adelantó un trecho, pero la caminata es dura. Según Marcial la parte más alta de la reserva alcanza unos 500 metros sobre el nivel del mar, de hecho, la reserva se divide en tres partes: la parte baja, la parte media; que es donde estamos ahora y la cúspide. Yo calculo que es más alto, pues a lo lejos, el mirador se ve diminuto. La fatiga nos hace dudar a tres de los caminantes. Sentados en las peñas tratamos de agarrar aire, pero al final como dicen los chavalos “socamos”. Ya desde este lugar la vista es impresionante; los campesinos a lo lejos, siembran en las laderas de la montaña y más allá se levantan altivos los cerros de la zona.

A las cuatro de la tarde alcanzamos la máxima altura. Ha sido agotador, pero el paisaje compensa el cansancio. Con una impresionante vista de fondo, improvisamos una pequeña conferencia. “El proyecto es genial y (los arbolitos) se van a plantar en la parte más deforestada” – comenta Marcial acerca de la iniciativa de los jóvenes. “Con el MARENA y el INTUR, ha sido una de las metas propuestas para este año, el poder reforestar, para que cada vez la comunidad tenga más áreas de bosque” – explica. Liseth Aburto comenta que se hace el esfuerzo para desarrollar el turismo social, aprovechando lo que ofrece la naturaleza en este lugar y “como no apoyar esta comunidad que esta desarrollando el turismo comunitario” – reflexiona. Descansamos un poco. Descubrimos a los lejos Ometepe, el Mombacho, Bahía Salinas y las aguas del Pacífico, luego emprendemos el descenso.

De regreso en el centro nos despedimos de los comunitarios que nos han atendido en todo momento con el característico calor humano de la gente de esta zona y nos abrimos paso entre el verde paisaje admirados por la riqueza natural de la comunidad. En el viaje reflexionamos sobre la necesidad de organizar un movimiento ambientalista en Carazo. Hay mucha gente que tiene experiencia, pero los esfuerzos se encuentran aislados. Richard Acuña propone concentrarnos en un solo grupo y hacer acciones como la de hoy, realizar una actividad pública para darnos a conocer y sensibilizar más a los jóvenes, que son la mayoría en la población. “Nos estamos dando cuenta que el clima está cambiando y no es un tema desconocido para nadie, el mensaje debe ser que se involucren en estas actividades y de forma particular con acciones muy sencillas puedan cambiar y mejorar el medio ambiente” – reflexiona. El compromiso queda pactado entre el grupo.

53 Atletas en la ruta de los pueblos

2009-06-15T17:09:00.000-07:00

Ellos son – en el amplio sentido de la palabra – verdaderos “guerrero de las pistas”, porque hacer deporte en este país, sin el apoyo necesario, requiere de mucha mística. La Asociación de Atletas Master de Nicaragua (AMANIC), se formó hace ya cuatro años, y es la más joven asociación de esta naturaleza en Centroamérica. Tiene un programa anual con tres carreras de ruta establecidas. Esto, “con el fin de poder fomentar el desarrollo de las carreras de fondo en Nicaragua” – comentó al Carazo Times Rodolfo Gómez, presidente de la asociación.

El pasado 17 de Mayo, AMANIC realizó en Carazo un evento deportivo con la participación de 53 atletas, muchos de estos caraceños. Aprovechando el prestigiado clima que provee el triangulo de oro, se realizaron tres pruebas: 20 kilómetros marcha para todas las categorías, 21 kilómetros en categoría juvenil y 42 kilómetros en carrera maratón para las categorías mayor, pre master y master. Esta última prueba completó dos vueltas en torno al triangulo de oro, partiendo de Jinotepe hacia San Marcos, pasando por Las Esquinas, Diriamba y Dolores, concluyendo nuevamente en el municipio de Jinotepe. En las tres pruebas se premiaron los tres primeros lugares por categorías.

Para Rodolfo Gómez la participación de 53 competidores es un buen precedente, tomando en cuenta que desde hace 14 años no se realizan estas pruebas deportivas en el país. “La Federación Nacional ha dejado de apoyar estos eventos” – señaló. Agregó que en esta actividad deportiva la alcaldía de jinotepe había asumido el compromiso de apoyar a los deportistas, pero al final no se cumplió con el compromiso. “Teníamos, se suponía, el apoyo del alcalde de Jinotepe, pero al final nos falló” – declaró Gómez en alusión al compromiso que adquirió la alcaldía de brindar un refrigerio a los deportistas y un vehículo para el traslado de los jueces.

En el mes de septiembre AMANIC tiene programado un maratón con recorrido de San Jacinto a Tipitapa, y en el mes de julio, el campeonato nacional con todas las pruebas. En ambos eventos la asociación espera se sumen atletas de todo el país. “En estos eventos además de correr los veteranos aprovechamos para apoyar a la juventud” – señaló el presidente de la asociación. Agregó que el deporte es algo muy valioso para cualquier persona; que no solo debe practicarse para tratar problemas de salud en edad adulta, sino que debe promoverse desde joven como una actividad cotidiana.

Cien horas de astronomía para todos

2009-04-19T15:07:00.000-07:00

Cuatrocientos años hace desde que Galileo Galilei observó el cielo a través de su telescopio por primera vez. El telescopio – mágico instrumento que ha acercado al hombre a las más lejanas galaxias – ya existía, pero fue el científico Galilei, quien tuvo la ocurrencia de observar al infinito a través de éste.

Lo anterior, lo refirió Julio Cesar Vannini, un estudioso de la astronomía, que pertenece a la Asociación Nicaragüense de Astrónomos Aficionados (ANASA), durante una jornada recientemente celebrada en el Instituto Juan José Rodríguez en la que se improvisó un observatorio para que la gente disfrutara de un acercamiento a las estrellas y sus constelaciones.

ANASA trabaja con organismos, docentes y aficionados de la astronomía de todo el mundo y en estos días celebraban un evento internacional llamado “Cien horas de astronomía” con el que pretendían poner a disposición del público en general un observatorio para que las personas tuvieran la experiencia de poder observar por primera vez a través de un telescopio de verdad.

La jornada inició el 2 de Abril y finalizó el 5 del mismo mes precisamente en Jinotepe. Anteriormente se desarrolló en Managua y Granada con inusitado éxito en las tres localidades.

“Nuestro propósito es divulgar la astronomía de manera que podamos encender esa chispa de interés por la ciencia en nuestros jóvenes” refirió Julio Cesar Vannini, Secretario de ANASA. Aseguró que hay un alto número de docentes de Ciencias Naturales que están muy desanimados por la carencia de materiales de estudio y recursos. “En parte también, porque no encuentran motivación” – declaró.

Un calendario astronómico de Nicaragua editado por el científico nicaragüense Jaime Incer Barquero es otra iniciativa de ANASA para promover la astronomía y dotar de material didáctico a los profesores. “El calendario, es una iniciativa queriendo promover el interés en los docentes particularmente” explicó Vannini. Realmente el calendario, ilustrado con fotografías alusivas a la ciencia, fue repartido entre las personas asistentes que solicitaban de esta documentación, que en nicaragua lamentablemente es escasa. La publicación de este calendario fue posible gracias al apoyo de la Vicepresidencia de la Republica y la UNESCO, procurando un material de fácil acceso a las personas.

Unas doscientas personas se reunieron en el campo del Instituto Juan José Rodríguez para recibir una pequeña charla sobre astronomía dirigida por Vannini de forma muy ingeniosa, de manera que motivó a los asistentes a esperar turno para poder observar a través de cuatro telescopios instalados en el campo. Por suerte, la noche lució despejada, oportuna para distinguir plenamente las constelaciones.

El equipo dispuesto en esta jornada pertenece a aficionados que se han sumado a ANASA. Vannini comentó que en Nicaragua hay un equipo bastante respetable, inclusive, un poco mayor en capacidad que el que tiene el Observatorio Nacional de la UNAN Managua, que funciona desde hace tres años con el aval de la Unión Internacional Astronómica. En nicaragua – según explicó Vannini – no existen telescopios de esta calidad en el mercado; hay que comprarlos en el extranjero y traerlos pagando altos impuestos, y una exoneración es bastante difícil. Para suerte de los estudiosos, entre los afiliados a ANASA se cuenta con buen número de equipo de alta calidad.

El 2009 ha sido declarado el año internacional de la astronomía, y durante todos estos meses ANASA estará generando actividades en todo el país, siempre buscando a la gente para divulgar y promover la “astronomía para todos”, declaró Vannini quien advirtió que “no es lo mismo que veas una fotografía, a que veas con tus propios ojos”.

Chimín Portocarrero: "Me gusta estar en la vida politica"

2009-04-02T18:03:00.000-07:00

Para quienes le vieron en su niñez recorrer las brumosas calles del Jinotepe de los años sesenta, con su batea al hombro vendiendo elotes, yoltamales, güirilas, cajetas o algún otro producto tradicional, no cabe duda del temple y espíritu con que fue forjada su personalidad.

Álvaro Portocarrero Silva, ex alcalde Jinotepino, nació en Jinotepe de una humilde familia formada por Doña Angelita Silva de Portocarrero y Don Arturo Portocarrero. Cursó sus primeros estudios en la Escuela Superior de Varones General José de San Martín, luego, se bachilleró en el Instituto Juan José Rodríguez, cuando Jinotepe aún se rodeaba de fincas cafetaleras que le daban uno de los más prestigiados climas del pacífico de Nicaragua.

En este pueblo, muy tradicionalista, disgregado para aquel entonces en cuatro barrios de casas humildes, nace e inicia su formación política y profesional “Chimín” Portocarrero; hijo dilecto de Jinotepe y mejor alcalde que ha tenido este pueblo en los últimos cincuenta años, según reconocimiento que le fue otorgado por el actual alcalde Oscar Tardencilla el pasado 11 de febrero en ocasión del 126 aniversario de haber sido elevada de villa a ciudad Jinotepe.

Sentado en su despacho, lugar donde le entrevisté, Portocarrero evoca los años de su infancia.

- “Vengo de una familia muy pobre, de prole numerosa… me inicié en las calles de Jinotepe vendiendo golosinas, yoltamales, güirilas, elotes, cajeta de leche, caramelos de coco, caramelos de nancite, maní o periódicos” - dice mientras sus ojos parecen flaquear vencidos por la nostalgia.

- “A veces valoro mi origen y lucho contra esto que me pasó a mí… de que no tuve infancia” - reflexiona refiriéndose a los duros años que le tocó vivir en la niñez. Medita un poco y agrega: “Mi madre fue una mujer abnegada, honrada a carta cabal, una persona que me enseñó valores y principios. Mi padre tuvo problemas de alcoholismo, pero en la última fase de su vida lo superó, vivió prácticamente 15 años alejado de la bebida, porque entendió que le había hecho daño, pero era un hombre también de principios y grandes valores“.

Para el ex alcalde las inequidades sociales de la dictadura somosista inspiraron su participación en la lucha revolucionaria y marcaron el inicio de su vida política, es así que irrumpe desde muy joven apoyando las causas revolucionarias.

- “Miraba de que realmente había mucha injusticia, había mucha desigualdad social y por lo tanto era necesario buscar algún horizonte, es así como yo siempre me mantuve en una posición anti somosista” – explica.

Por la unificación del sandinismo

En enero del año 2005 Álvaro Portocarrero Silva asume la alcaldía de Jinotepe, luego de sumarse a la Alianza Unida Nicaragua Triunfa que encabezaba el FSLN; sin embargo, venía de las filas del Movimiento Renovador Sandinista.

- “Soy fundador del MRS”– dice con evidente orgullo. “En 1995 fundamos el MRS en un momento de crisis del FSLN. Nos fuimos un grupo de sandinistas y nos dieron espacio para formar un partido político. Después lo que hicimos fue que valoramos en una convención del MRS que era importante trabajar dentro de un proyecto que era la unificación del sandinismo. Un proyecto que derivó sencillamente en una decisión de la convención de formar parte de la convergencia nacional”.

¿Qué criterio tiene del actual MRS y las acciones que ha tomado?

- “Tristemente derivó en algo que yo nunca me hubiera imaginado” - responde tajantemente. Endurece el rostro y sube la voz en tono de discurso: “Nosotros estamos dentro de una militancia de izquierda, se supone que era donde íbamos a mantenernos y sin embargo afloraron intereses particulares, intereses propios. Me duele mucho ver que compañeros que en algún momento levantaban el estandarte de la izquierda y que expresaban su desacuerdo y rechazo total a las actitudes de algunos miembros connotados del neoliberalismo, sencillamente están de común acuerdo con el partido liberal, no por ser partido liberal, sino por algunas posiciones que son contrarias a los intereses nacionales o a los intereses populares. Posiciones politiqueras, eso es lo que yo no estoy de acuerdo”. - Exalta.

Tiempos de crisis

Durante los dos primeros años de la administración de Álvaro Portocarrero Silva, hubo una crisis interna en la alcaldía que afectó el transcurso normal de la gestión comunal, cuando el consejo presentó un proyecto que suponía - a vista del ex alcalde - desfavorables repercusiones para el medio ambiente.

¿Qué fue lo que realmente pasó en ese período?

- “De ingrata recordación son algunos conflictos que se generaron dentro del seno del consejo municipal por posiciones encontradas en cuanto a temas que se presentaban en el municipio. Uno de ellos fue el caso famoso del establecimiento de un beneficio de café aquí en el triángulo de oro. Consideramos que no era necesario desbastar 5 o 10 manzanas de bosque, sin embargo, había una correlación contraria a mi posición dentro del consejo municipal y yo me oponía fuertemente a otorgar esa concesión, un sector de mi mismo partido el FSLN y del PLC, favorecía este proyecto. Fue bastante controversial por cierto y de un dominio público y nos llevó a una crisis bastante seria. Esto fue, hay que decirlo, atizado en gran medida, por la estructura política de mi partido en su momento. Después vinieron cambios en la estructura partidaria y lo más importante, pues de que tuvimos un acercamiento y pudimos trabajar”.

Esto lo puso en crisis también con su mismo partido ¿Cómo sobrevivió?

-“Entiendo que el FSLN lo que hizo fue valorar el alcance de las acciones que se estaban dando aquí, y creo que nos dieron un voto de confianza en ese sentido y por eso impulsaron cambios en las estructuras políticas del departamento. Lamentablemente ya tenía un efecto bastante serio, porque hubo atraso, efectivamente hubiésemos hecho más”- comenta.

Las obras hablan por sí mismas

El 2007 y 2008 fueron años fructíferos para la Alcaldía de Jinotepe. Entre otros logros se propiciaron cambios en los barrios periféricos de la ciudad, además se impulsaron programas de carácter social y una reingeniería administrativa financiera de la municipalidad.

- “He realizado un trabajo que yo lo evalúo altamente positivo. No obstante esta aseveración, siempre quedan algunas cositas que tal vez uno aspiró realizar o deseó hacer. Sin embargo, en un porcentaje muy elevado siento haber realizado la obra que me propuse. Uno de los aspectos de mayor relevancia que siempre consideré así, es el reto del mercado, también hay una cosa que para mí es de mucha importancia, haber cambiado el rostro definitivamente del sector sur oriental de Jinotepe. Las obras hablan por sí mismas y la gente se siente bastante satisfecha por eso” - señala.

¿Qué cosas quedaron por hacerse?

-“Una de las cosas que yo lamento no haber llevado a su feliz culminación es un proyecto cultural que me había propuesto, sin embargo, quedó la semilla; es la escuela de música y la formación de la banda municipal de Jinotepe. Yo soñé siempre una banda bien estructurada, con un instrumental musical de buena calidad, con un cuerpo de músicos bien formados, con sus uniformes, dando conciertos en el quiosco y en el paseo de la cultura y masificar realmente el aprendizaje de la música. Ese fue un proyecto el cual no lo pude realizar y llevo frustración en ese sentido, por eso no puedo decir que voy absolutamente satisfecho de mi gestión”.

¿Cómo quiere que se le recuerde?

“Como un ciudadano más que ha tenido la obligación de servir a su pueblo y que gracias a Dios el pueblo le dio la oportunidad de trabajar en beneficio de su desarrollo, e hizo lo que le mandó el pueblo” responde categórico.

Del futuro, mucho se especula, asegura finalmente Portocarrero Silva; no obstante, no titubea en dejar ver la posibilidad de postularse a un nuevo cargo en la vida política: “Me gusta estar en la vida política, voy a seguir en la vida política, considero que debo hacerlo y no descarto una postulación posteriormente para un cargo de elección popular, en este caso diputación o servir a mi pueblo nuevamente”.

"Un tramo de ritmo", por la educación integral de niños y niñas

2008-06-02T16:36:00.000-07:00

Un importante proyecto educativo dirigido a niños y niñas del mercado municipal de Jinotepe implementa el grupo nacional Marea Roja con respaldo de Asociación Quetzalcóatl de Nicaragua, Asociación Projecte 9 y el grupo Ke Reggae Ska.

El proyecto nació por iniciativa de los músicos, luego de un intercambio cultural promovido por Asociación Projecte 9 de Palma de Mallorca, que propició la visita de Marea Roja a España, en donde se realizó parte de la gira “Ritmos contra la indiferencia”, que concluyó en Nicaragua con la visita de la banda mallorquina Ke Reggae Ska en el verano del año 2007.

Con un total de veinte niños y niñas fue inaugurado en octubre del año pasado este proyecto llamado “Un tramo de Ritmo”, en las instalaciones del Mercado de Artesanías de Jinotepe, en donde con la colaboración del INTUR (Instituto Nicaragüense de Turismo), se estableció un espacio para que los niños y niñas del mercado municipal reciban clases de música sin costo económico alguno, esto para promover un espacio de entretenimiento sano en el que se promueva el protagonismo infantil y el desarrollo integral de la niñez.

El proyecto “Un tramo de Ritmo”, fruto del hermanamiento Palma de Mallorca – Jinotepe, es el cimiento de un proyecto de una escuela de música, que en su etapa de experimentación, ha llenado las expectativas de sus promotores. A la fecha parte de los niños y niñas del proyecto estudian el curso básico de flauta dulce, otros lo han concluido y se encuentran estudiando el modulo de guitarra básica. Estos niños y niñas ya forman parte de la farándula local, pues han realizado varias presentaciones, la más importante de ellas en el Teletón 2008, realizado el pasado 25 de Abril a beneficios de los niños y niñas con capacidades diferentes.

Las clases son impartidas por músicos del grupo Marea Roja, y el proyecto cuenta con el financiamiento de Asociación Projecte 9, la colaboración de Ke Reggae Ska y el asesoramiento de Asociación Quetzalcóatl. Las instalaciones de esta pequeña escuela de música están en el modulo número 11 del mercado de Artesanías de Jinotepe. Del Palí 50 metros Sur.

Apostando al cultivo de alimentos sanos y la preservación del medio ambiente

2008-05-31T14:38:00.000-07:00

· Productores de Santa Teresa y La Conquista en coordinación con Tierra y Vida promueven prácticas agroecológicas en sus huertos.
· Lo más importante son los compromisos adquiridos para producir alimentos sanos cuidando el medio ambiente, el desafío estará en ponerlos en práctica.
· La idea es promover esta iniciativa desde las capacidades de los productores y productoras con los recursos locales.

La implementación de prácticas inadecuadas en la agricultura, es una de las causas determinantes de la situación de empobrecimiento que presentan las comunidades rurales nicaragüenses en cuanto a la producción agrícola. Los productores desarrollan sus labores basados en una cultura de consumo y aplicación de herbicidas, fertilizantes y plaguicidas que por su composición química son nocivos para la naturaleza. Somos consumidores potenciales de productos tóxicos, que compramos a los países industrializados con el supuesto de “mejorar y multiplicar” las cosechas. Estos productos, según la experiencia garantizan resultados inmediatos con un mínimo de esfuerzo laboral, pero traen graves repercusiones para el medio ambiente y cuestan mucho dinero. De esto al menos, están convencidos los productores de las comunidades de Santa Teresa y La Conquista, que trabajan en busca de alternativas para cultivar alimentos sanos, sin tener que recurrir a los nocivos productos químicos en boga.

Organizados bajo el asesoramiento de la Asociación Tierra y Vida, productores de las comunidades La Cruz Verde, La Hormiga, Paso de la Solera, El Sol, San José, Los Encuentros, La Mohosa, Buena Vista, Cerro Los Parrales, El Caimito, El Nance, San Jorge, Cerro Los Prados y La Unión desarrollan actualmente un proceso de capacitaciones sobre elaboración de Bocashi, un biofertilizante de origen japonés que se obtiene de productos extraídos de la misma naturaleza. “La idea es promover esta iniciativa desde las capacidades de los productores y productoras con los recursos locales, el desafío estará en ponerlo en práctica” expone Reynerio Mongalo, miembro de Asociación Tierra y Vida. Agrega que algunos productores consideran difícil conseguir los materiales para elaborar el bocashi, pero a su juicio, es más difícil obtener el dinero para la urea.

Reynerio Mongalo nos ha invitado al primer taller sobre la elaboración de Bocashi. Es una actividad con productores y productoras de las comunidades de Santa Teresa y La Conquista, en donde un experto impartirá un taller sobre biofertilizantes. Asistimos con el objetivo compartir con la gente sobre el trabajo en las comunidades rurales, conocer un poco más la zona y realizar un radio reportaje para el programa “Nuestra Vida en el Campo”, que se transmite por Radio Stereo Sur desde hace dos años. Mi equipo lo componemos Adriana Isabel Rodríguez (técnica agropecuario) y yo.

El primer taller se imparte en la comunidad la Mohosa con una asistencia de diecisiete mujeres, siete hombres y dos niños. El expositor es Juan Carlos Mora, un productor agroecológico de PROCAVI (Productoras y Productores Orgánicos de Carazo para la Vida), él junto a su familia trabaja en la actualidad en la elaboración de 60 quintales de Bocashi para comercializarlos. “El precio de este producto, en la tienda de la asociación es de 90 córdobas por quintal” nos dice.

Don Juan de Dios Aragón, un productor del Cerro Los Prados que a la vez trabaja como promotor agroecológico, dirige una oración y comparte un texto bíblico. Lee Jeremías 21 – 24, luego reflexiona sobre el daño que ocasionamos al medio ambiente cuando trabajamos mal la tierra, haciendo uso de fertilizantes químicos y otros productos nocivos.

Juan Carlos Mora inicia su exposición. El local es una casa de campo deshabitada en la propiedad de Doña Socorro Umaña. Allí se preparan unos seis quintales de bocashi de forma colectiva, para que el aprendizaje sea práctico. Juan Carlos enumera los materiales que se van a utilizar y describe los pasos para elaborar el biofertilizante. Los productores anotan y hacen preguntas.

Una vez introducidos en el tema, entre todos se prepara el agua de melasa para luego ir colocando en el suelo, las capas de cada material: Melasa, tierra de montaña, cascarilla de arroz, estiércol de ganado, semolina, microorganismo de montaña y carbón. “Todos estos materiales por lo general pueden ser sustituidos por otros con las mismas propiedades”, explica Juan Carlos y aclara que podemos comprar melasa, usar dulce o afrecho de caña; el estiércol de ganado puede sustituirse por gallinaza; el carbón por ceniza del fogón. Agrega que el bocashi debemos prepararlo en un lugar preferiblemente techado. En época de verano podemos prepararlo a la intemperie, pero debe permanecer tapado, esto porque se expone el producto a la intromisión de animales u otras afectaciones.

Antes de aplicar la primer capa se humedece el suelo con agua de melasa, luego ésta se aplica entre capa y capa, teniendo cuidado de no exceder la humedad. El orden para colocar las capas puede ser aleatorio, pero una vez aplicados todos los materiales en proporciones iguales, se repiten ciclos en el mismo orden. Al final el producto tendido en el suelo en varias capas, se mezcla cuidando que tenga la humedad necesaria para que no se pudra o queme.

Juan Carlos va regulando la humedad. “Al tomarla en la mano y aprisionarla debe quedar apisonada en la palma de la mano, si es así, tendrá la humedad requerida” explica. Las mujeres, pala en mano, revuelven resueltas el bocashi. Luego, Juan Carlos orienta que la mezcla reposará por quince días antes de ser utilizada, mientras tanto se debe tapar y removerse a diario.

Don Juan de Dios Aragón, tapa cuidadosamente la mezcla. Con este último procedimiento inicia un conversatorio sobre la experiencia. Doña Sebastiana Umaña, quien con anterioridad ha elaborado bocashi, comenta sobre las virtudes del biofertilizante, ella explica que debemos cuidar de no aplicarlo directamente al tallo de la planta, sino a unos 10 o 20 centímetros, según su desarrollo, el cambio en unos días es notorio en el follaje de las plantas.

Hay inquietud respecto a la obtención los materiales, el grado de humedad requerido, el modo de aplicación, proporciones por cada material y los costos en que se incurre para su fabricación. Para despejar dudas Doña Sebastiana, Don Juan de Dios y Juan Carlos toman la palabra, ellos son los expertos en la elaboración de este producto.

En la evaluación del taller Reynerio Mongalo señala que lo más importante son los compromisos que adquiramos para producir alimentos sanos y cuidar el medio ambiente. Las productoras comentan el desacierto de las políticas institucionales del estado. Ellos mismos, según las productoras, están diciendo que necesitamos cambiar y promueven la urea, el completo y otros productos químicos. También lamentan la quema que realizan la mayoría de campesinos para preparar la tierra para la siembra.

El taller finaliza con un almuerzo preparado por Rosa María y Angelita Traña. Luego emprendemos el regreso con el compromiso, propuesto por Doña Ramona Ruiz, de reproducir el taller en cada comunidad. Ella asegura llevarlo a los productores de La Cruz Verde, su comunidad. Por su parte, su hijo Jorge Martín Aragón, un niño bastante conversador de unos 9 años de edad, nos invita a una alborada de Santiago Apóstol en su casa, en el mes de Junio. Nosotros prometemos regresar para ver el producto final del bocashi y degustar también los nacatamales de la alborada en el mes entrante.

Cuentos, cantos y juegos en 9no festival de lectura infantil

2008-05-05T16:44:00.000-07:00

“El objetivo es despertar en la niñez el amor por los libros y la lectura”, así se expresa el artista nicaragüense Constantino Sánchez al interrogársele sobre el quehacer de la Fundación Libros para Niños, para quien labora como Coordinador de Programas.
Sánchez refiere que en coordinación con un equipo de facilitadoras de lectura, todos bajo la dirección de Eduardo Báez, impulsan actividades para estimular en los niños y niñas el habito de leer, y en este particular el artista señala que la fundación promueve una “lectura espontánea, una lectura diversión, lectura placer” que difiere en mucho de la lectura aplicada en las aulas de clase.

Este año, en el mes de Octubre, Fundación Libros para niños arriba a los quince años de labor, es por esto que el pasado 20 de Abril se realizó en las instalaciones del parque central de Jinotepe el Noveno Festival de Lectura Infantil, en celebración también, del día del internacional libro infantil el pasado 2 de Abril y en ocasión de celebrase el 23 del mismo mes el día internacional del libro.

Su fundador y Director Eduardo Báez, señala que fue en la administración del ex alcalde jinotepino Armando Rodríguez que se abrió el primer Rincón de Cuentos en el parque Los Chocoyitos de Jinotepe, desde entonces estos rincones y las “Bibliotecaulas” han sido las trincheras desde donde la fundación promueve la lectura en la niñez.

El festival de lectura, que por cierto se ha convertido con esta novena ocurrencia en
una tradición anual, duró unas ocho horas y asistieron centenares de niños y niñas, asiduos lectores de los Rincones de Cuentos, acompañados de sus padres y amigos para disfrutar de la lectura de cuentos y de un concierto del reconocido cantautor nicaragüense Mario Montenegro autor de un repertorio infantil que reúne temas como El sapo Guli Guli, El caballito de palo, La cabra Antonia y otras canciones y cuentos muy populares entre la niñez.

Como parte de la misma jornada en horas de la noche se presentó en las instalaciones del Centro de Convenciones el documental “Dame de leer” obra que fue dirigida y realizada por la cineasta Erica Thomas, de origen Argentino, y que recopila el quehacer de la fundación a los largo de los últimos ocho años de labor. “En el mes de octubre de este año vamos a estar cumpliendo quince años, pero vamos a celebrarlo a lo largo de todo este año con diferentes actividades, empezamos con el estreno de este documental y con el noveno festival de lectura” refiere Eduardo Báez al respecto.

Báez aprovechó la presentación del documental para hacer un reconocimiento a la niña Lizbeth López Rodríguez, destacada lectora del Rincón de Cuentos Los Chocoyitos de Jinotepe, protagonista de esta obra fílmica y a quien se le hizo la entrega simbólica del primer carnet que la institución estará otorgando a los pequeños lectores.

Proyección a nivel centroamericano

El Coordinador de programas Constantino Sánchez señaló que como organismo la fundación ha ampliado su cobertura a nivel nacional, ganando un lugar importante no solo en Nicaragua sino en Centroamérica. “Tenemos compromisos y solicitudes expresas desde Costa Rica, donde pensamos también ir a desarrollar este trabajo de los rincones de cuentos con un propósito muy particular, diluir las asperezas que puedan haber o se puedan estar generando alrededor de la xenofobia que viven los nicaragüenses allá” puntualizó Sánchez.

Fundación Libros Para Niños cuenta en la actualidad con rincones de cuentos en la región del pacifico y norte del país, trabajo al cual debemos agregar las jornadas con preescolares comunitarios, hospitales y escuelas especiales, todo esto con el fin de desarrollar a largo plazo el habito lectura en los niños.